Pasajes del exilio

(Passages de l’exil)

 

(…)

Alter remus aquas, alter tibi radat arenas.

Que l’une de tes rames batte les flots, que l’autre frôle le sable.

Properce (47 a. C. – 15 a. C.), Élégies.

 

 

Passages de l’exil est un projet autobiographique ouvert, il sait d’un fait marquant, un sort de point d’arrêt, depuis lequel revoir mon travail jusqu’au présent.

Vivre dans l’exil implique coexister avec deux stimulations contradictoires: s’échapper et demeurer. Deux réactions qui finissent par inverser le rapport entre l’origine et le lieu étrange. Vouloir s’échapper du lieu où nous sommes arrivés, fait que celui-là devient le lieu d’origine. Décider rester dans le lieu où nous sommes arrivés, fait que le lieu d’origine devient étrange.

Il y a un troisième lieu où habiter l’exil. Ce lieu est formé par les résonances et discordances qui existent entre habiter en terre étrange et la compréhension de l’origine. C’est cet endroit qui est représenté dans cette série.

 

2014-2015, Genève.

Photographies en gélatine de chloro-bromure d’argent encadrée en pin finition noir.

12 photographies de 12 par 15 centimètres.

39 photographies de 12 par 12 centimètres.

6 photographies de 35 par 36 centimètres.

58 photographies au total. Installation de mesures variables.

De la imposibilidad de olvidar el mar

(De l’impossibilité d’oublier la mer)

 

Depuis mon arrivée en Suisse et à travers de diverses excursions proches aux Alpes, une sensation déchirante m’envahissait: face aux enormes montagnes, j’avais l’estomac retourné et La Mer apparaissait projetée sur elles de façon très violente.

 

J’ai cessé de monter à des grandes altitudes et j’ai commencé à collectionner des cartes postales en noir et blanc des montagnes alpines, avec l’espoir de les comprendre à travers l’image, m’en habituer et pouvoir les visiter plus tard, un jour. C’est ainsi que De l’imposibilité d’oublier la mer est né, en confrontant toutes ces cartes postales de montagnes et la mer.

La mer représente pour moi mon point de référence, mon origine. Les montagnes sont pour moi un lieux étrange, un sort d’exil.

Ce projet, sera la conséquence du prochain travail photographique Passages de l’exil.

 

2014-2015

(Sub-série précédente à Passages de l’exil).

1 photographie en gélatine/ chloro-bromure d’argent de 35 par 35 centímetros encadrée en pin finition noir.

16 cartes postales originales en gélatine de chloro-bromure d’argent de 10 par 12 centimètres environ.

En dehors des heures

Photographies récupérées

 

Mille vies naissent d’un mort.

– Ovide – Fastes, I 380

 

Ces photographies,  je les ai trouvées par hasard un dimanche après-midi de mai 2008 dans la rue Provença à Barcelone, à côté de la prison La Modelo.

Elles se trouvaient dans un sac en plastique au milieu de vieux vêtements et de papiers administratifs d’une famille qui habitait dans le quartier de Sants, à quelques pas de là. Toutes étaient délibérément déchirées en deux morceaux afin de séparer la tête du corps du sujet photographié.

 

Je remercie à la fois les photographes et les sujets des photos qui apparaissent sur ce livre et qui ne me sont pas du tout anonymes bien que je ne les ai jamais connus.

 

J’ai voulu ainsi, être fidèle à la personne qui a jeté à la poubelle ces photographies et qui ne voulait pas dévoiler les identités des sujets pris en portrait. J’ai profité justement cette absence si présente qui existe sur les images, avec la volonté que le spectateur imagine ce qui n’apparaisse pas sur l’image.

Le titre du projet fait allusion à cette espace qui est en dehors du temps, car la partie de l’image qui a disparu se trouve dehors, dans une autre dimension, dans l’imagination de celui qui regarde.

 

Ce livre est un hommage à ceux qui ont ressenti l’absence très présente de l’un de ses proches, et qui ont grandi et ont été accompagnés par cette carence.

Parfois l’absence devient présence constante.

 

2008, Barcelone – 2013, Genève.

Photographies déchirées en gélatine de chloro-bromure d’argent.

25 photographies originales (récupérées) apparues sur le livre homonyme chez les Editions Trompeloeil en 2014, Genève.

Le début de la distance

 

Alice au pays des merveilles de Lewis Carrol, point de départ de cette installation inédite est une invitation à faire voyager le spectateur, à questionner son imagination et à le faire douter sur l’endroit où il se trouve.

Ne sommes-nous pas dans un lieu où nous avons déjà été en rêve ? Il y a combien de temps ?

Ce hall ne rappelle-t-il pas le terrier du Lapin Blanc par où Alice descend pour pénétrer au pays des merveilles ?Ce terrier, portail vers le monde des rêves où tout est possible, transition entre le monde des sages et le monde des fous, entre le monde de l’adulte et le monde de l’enfance.

Mais Alice n’est déjà plus là. Reste seulement sa robe-chrysalide démesurée,  monumentale (3m x 2m) comme rappel de son passage et comme témoin de l’état intermédiaire par lequel passe la chenille avant de devenir papillon.

– Julie Autard –

 

Le texte est une adaptation que Julie Autard (du Conseil Général) a fait à partir du texte original de l’oeuvre et qui été celui de la feuille de salle de l’exposition en 2013.

 

Note: Le début de la distance en espagnol El principio de la distancia, présente un jeu de mots avec “principio” qui signifie à la fois “début” et “principe”.

 

2008, Barcelone – 2013, Besançon.

Installation inédite (crée en 2008 à Barcelone), montrée par la première fois en 2013 à pétition du Conseil Général du Doubs à Besançon.

Technique mixte: parachute polychrome en provenance de la Base aérienne de l’Armée de Saragosse, Espagne, 1988. Conception et réalisation de la chemise par Alba Cerezales en 2008 à Barcelone. Installation de 2 par 3,5 mètres environ.

Est-ce qu’on écoute ce qu’on regarde

 

Dès le début de mon arrivée en France, m’a toujours surpris l’exactitude de l’utilisation du verbe “regarder” comme celui de “écouter”, en différenciant très bien avec ceux de “voir” et “entendre” respectivement. Les deux premiers requièrent de l’attention et de l’intention de celui qui fait l’action et les deuxièmes font partie des cinq sens de l’être humain.

Est-ce qu’on écoute ce qu’on regarde est une série photographique qui montre l’interprétation très particulier d’une étrangère sur ce qui signifie écouter et regarder pendant une expérience de deux années dans la région française de Franche-Comté.

 

La série est organisée par dytiques. Cette composition au tour des images duales et l’histoire de tout l’ensemble, génère une sorte de partition musicale des fois assonante des fois  discordante, selon le chapitre et la force du sujet abordé dans chaque binôme d’images. La première image à gauche que nous voyons lance une question à celle de droite qui va pas forcement nous donner une réponse, mais au moins une piste.

Les 39 images nous amènent à découvrir un parcours où l’observation est clé pour y comprendre.

 

2011-2012, Besançon.

Photographies en gélatine de chloro-bromure d’argent.

39 photographies apparues sur le livre homonyme chez les Editions Trompeloeil en 2014, Genève.

Projet lié à la série précédente appelée La Chanson Muette.

La chanson muette

 

Ce projet représente l’attention qui lorsqu’on arrive pour la première fois dans un lieu fait que tous nos sens sont en éveils, à ce qui nous entoure et que l’on découvre. Ce voyage, qui débute un premier janvier à 9 heures du matin, m’a fait tomber par hasard sur une ville qui m’est vite apparue comme indispensable.

 

La série de photographies est composée de douze images disposées en cercle, représentent une horloge sans aiguille, avec laquelle le temps s’est arrêté pour faire place à la chanson muette, la même que l’on peut écouter entre les murs de cette ville. L’aventure, le hasard, les trouvailles, les rêves, les rencontres, l’instabilité éternelle, les refuges, les surprises, les difficultés, les doutes, le passé, l’avenir…

Chacun d’entre vous est le protagoniste de cette histoire. C’est vous tous qui construisez au jour le jour la véritable histoire de La Cité du Temps, de Besançon, de La Belle Chanson du Silence.

 

2011-2012, Besançon.

Photographies en gélatine de chlorobromure d’argent.

12 photographies de 20 par 20 centimètres encadrées en hêtre.

Installation de mesures variables.

Cara o cruz

(Pile ou face)

 

Un coup de dés jamais n’abolira le hasard.

– Stéphane Mallarmé –

 

Le titre fait référence au jeu de hasard utilisé pour prendre une décision grâce à la partie face ou la partie pile d’une pièce de monnaie. Je propose la même chose : nous pouvons décider de rester avec l’image visible ou avec celle derrière laquelle l’on se cache.

Il s’agit d’images qui en suscitent d’autres, au-delà de celles que nous voyons. Elles sont très simples dans leur format mais au niveau symbolique, elles sont chargées de significations prêtes à êtres interprétées.

Le quotidien est rempli de symbolique qui donne un sens à notre histoire. Un langage commun que nous partageons, mais qui possède plus d’une interprétation si nous sommes disposés à voir au delà d’un simple objet. De la même façon, sur le terrain de jeu, il y a des règles et des symboles, et le hasard joue un rôle très important et donne origine à des découvertes insoupçonnées.

 

Avec cette série de cinq images, je fais une analogie entre le jeu et la vie. Comme pour ces deux derniers, tout a un début, un processus et un final, de la même façon que le rêve. Puis les choses recommencent. Dans le terrain de jeu, comme dans l’art, l’espace et le temps se transforment selon le regard de celui qui participe.

 

L’âme errante du psyché. Le hasard. Le regard transversal et subjectif. Le vide constant. Terminer. Eveiller. Commencer.

 

2010, Barcelone.

Photographies en gélatine chloro-bromure d’argent.

5 photographies encadrées en hêtre finition naturelle de 40 par 40 centimètres.

Intercambio de memorias

(Échange de mémoires)

 

Ce projet est issu d’une réflexion: lorsque nous pensons et parlons, imaginons-nous, dans notre mémoire, des mots ou des concepts associés à une image? Et ceux-ci viennent-ils ensemble ou apparaissent-ils l’un après l’autre? Il s’agit en d’autres termes de différencier la mémoire visuelle de la mémoire conceptuelle, puis de les associer à nouveau.

Le résultat final est un petit livre d’artiste qui contient un accordéon littéro-photographique prétendant raconter une histoire. Dans celui-ci, le mot et l’image sont alternés successivement, à la manière d’un dialogue, tout au long de 12 photographies et 12 mots. Il s’agit d’une interaction entre deux personnes, d’un jeu entre l’occurence tout d’abord d’un concept, par rapport à un lieu et/ou un objet, et la réponse photographique de la deuxième personne en relation avec le mot donné par la première personne. Le hasard, l’improvisation, le temps, l’espace, la technique et la mémoire, se réunissent pour s’amuser et converser.

Éhange de mémoires comprend six livres d’artistes, chacun élaboré dans différents lieux, et avec la collaboration de différents personnes (qui proviennent du milieu de la littérature, de l’architecture ou du monde de l’art visuel): El viaje por venir avec Juan de Dios Blasco, Algunas lagunas epistolares avec Carlos González Arruego, Por la escalera celestial avec Antonia del Río, Traslación avec Joaquín Reyes Lettieri, El jardín durmiente avec Marta Pareja et Recreo avec Chamo San.

 

2009, Barcelone.

Livre d’artiste : Photographies en gélatine/ chloro-bromure d’argent, montées sur papier d’impression et carton. Tirage unique.

L’ensemble est une collection de 6 livres conservés dans une boÎte en bois de 25 par 15 centimètres. Chaque livre mesure 7 par 7 par 3 centimètres. (déplié mesure 100 par 70 cm).

Hacia el cementerio de las ofrendas

(Vers le cimetière des offrandes)

 

La mer est un grand titan qui laisse naviguer, sur sa superficie, le bateau porteur de sa propre histoire. Mais quand celui-ci arrive à la fin de son destin, toutes ses chroniques, son existence lui sont remises au fond de la mer, avec toutes celles des autres.

Quand un bateau termine sa vie nautique, il est alors coulé dans une zone déterminée,  afin de créer un récif au fond de la mer.

Ce travail est une série de cinq photographies du naufrage d’un bateau de pêche du capitan Pere Muñoz, au large de la côte de la Vila Joyosa, un village d’Alicante, en Espagne.

 

2008, Alicante.

Photographies en gélatine/ chloro-bromure d’argent.

5 photographies de 40 par 40 centimètres, montées sur “Kapa-bloc” de 2 centimètres d’épaisseur.

Atlas.

Le pilier qui soutient le contenu du corps. 4 kilos.

 

Cette installation a pour nom complet “Atlas, le pilier qui soutient le contenu du corps. 4 kilos”, étant donné qu’elle prétend faire réfléchir de manière poétique sur l’importance, le poids, que possède la signification, la mémoire et les conversations en nous. C’est à dire, notre corps en tant que pur contenant de connaissances, de messages, de concepts.

Dans la mythologie grecque, Atlas est un jeune titan que Zeus a condamné à porter sur ses épaules les piliers maintenant la Terre séparée des cieux, mais il s’agit aussi du nom de notre première vertèbre cervicale. Cette dernière signification a été importante pour la conception de mon travail. Ainsi, une vertèbre soutient, à la manière d’un pilier, notre tête, la partie de notre corps la plus importante (celle qui donne les fonctions, les ordres, qui emmagasine, etc.), or notre autre pilier indispensable est celui que constituent nos pieds. Ceux-ci soutient tout le poids de notre corps, considérant ce dernier, comme je l’ai dit précédemment, non pas comme un porteur d’organes, de flux corporels ou autres, mais comme un porteur de significations matérialisé par du texte, et des chaussures de mémoire comme colonnes de base.

 

2007, Barcelone.

Installation “Transfer” (acétone et photocopie laser) sur tissu 100% coton. Embauchoirs de bois et embauchoirs de bronze fondu non poli. Dimensions variables, 1,5 mètres par 1,5 mètres environ.

La tierra del cielo

(La terre du ciel)

 

De retour au paradis de l’enfance, j’ai parcouru l’île de Tenerife (Canaries), faisant ainsi resurgir le vécu. J’ai photographié en me remémorant des lieux, en inventant des souvenirs, mais également en rassemblant de vieilles histoires au sujet de l’île, que j’avais entendu il y a longtemps.

La terre du ciel est une série photographique composée d’histoires triades qui fonctionnent à la manière d’un rythme musical composé de notes symboliques chargées de significations occultes.

 

2007, Tenerife.

Photographies en gélatine de chloro-bromure d’argent.

15 photographies de 20 par 20 centimètres chacune. Série composée par 5 triptyques de 30 par 70 centimètres encadrés en pin.

Memoria invisible

(Mémoire invisible)

 

Grâce à l’observation des travaux des artistes Mona Hatoum et Bartolomé Ferrando, je me suis inspirée d’une oeuvre de chacun d’eux, puis j’ai effectué des recherches.

Un tapis est fabriqué à partir de lambeaux de tissus avec des textes qui s’entremêlent et s’effacent. Il s’agit d’un tissu incomplet, qui se forme, tout comme le fait la mémoire fragmentaire lorsqu’elle garde et conserve l’information, ou quand elle la récupère.

Les textes parlent de la communication d’une manière plus ou moins poétique ou essayiste et sont des José Ortega y Gasset, Le spectateur ; Julio Cortázar, Le Tour du jour en 80 mondes ; Italo Calvino, Les villes invisibles ; Emilio Lledó, Nécessité de la littérature.

 

2006, Barcelone.

Installation. “Transfer” (acétone et photocopie laser) sur tissu 100% coton. 3 x 3 m.

Diálogos en el silencio

(Dialogues dans le silence)

 

À travers la photographie, il s’est établit un dialogue fictif avec une personne qui allait disparaître. Grâce à l’appareil photographique j’ai développé des conversations entre nous deux. Et sans photographier cette personne, j’ai tenté de rechercher la poésie, de trouver les messages et les significations cachées pour donner un sens à des adieux. J’ai d’abord commencé par écrire quelques mots pour cette personne, puis les photographies me sont venues spontanément.

C’est ainsi qu’est né ce projet photographique, en réalisant la quantité de questions qu’il me restait à poser à une personne qui avait vécu tant de temps et tellement de choses, et qui allait disparaître à jamais.

De cette façon j’ai entamé un dialogue irréel avec elle, à travers l’espace qu’elle habitait et qui parlait de lui-même, tout en respectant la seule prémisse qu’elle m’imposa, celle de ne pas la photographier.

Les quatorze photographies qui définissent cette série, sont un parcours par les pièces d’une maison du dernière siècle où les objets quotidiens restent à l’attente, où la lumière joue à cacher et découvrir ce qui succède dans le courant des journées, à faire présent le temps passé, à faire présente la mort elle même.

À la manière d’une poésie sans rime, un texte précède cette série. Il exprime les démarches, le parcours et les souvenirs autour à cette expérience photographique.

 

2006, Alicante.

Photographies en gélatine chlore-bromure d’argent.

14 photographies encadrées en pin finition naturelle. 33 x 26 cm.

 

DIÁLOGOS EN EL SILENCIO

La quise hallar.

La buscaba.

Se desprende

el blanco ajado.

En busca del tiempo perdido,

del compartir recuerdos…

Dejando atrás el futuro sin sentido

para mirar al ayer…

Sin preguntas

descubrir.

Luz de la memoria que

se proyecta en los antepasados,

desde  el fondo de los recovecos,

tras las puertas,

en su vestido.

En la mirada

del reflejo.

En las huellas,

los gestos,

las sombras.

Meriendas

de sabores,

recetas

de legado.

Lo marchito,

los relojes parados,

se va…

 

Calma que venía desde la habitación contigua.

Diálogo iniciado a través de la escucha de la quietud.

A La Madre.

 

Elisa Murcia Artengo

Alicante – Barcelona

Julio 2006