Lararium

 

Definición

 

lare

Del latin lar.

1. m. hogar.

2. m. Divinidad protectora, alma de los ancestros.

3. m. pl. La casa, el hogar.

 

lararium

(pl. lararia) 1. Era un pequeño altar sagrado de la antigua casa romana (domus) donde se depositaban las ofrendas y plegarias a los diodes o espíritus de los difuntos, ancestros guardianes del hogar (lares y manes).

 

Esta es una serie fotográfica en la cual se muestra un conjunto de altares domésticos de cuatro miembros de una misma familia. Todos ellos afirman no comulgar con ninguna religión. Pero en realidad practican un ritual muy específico de veneración a sus seres queridos, vivos o difuntos, cercanos o lejanos, mediante la acumulación de sus retratos fotográficos y la aportación de flores y una fuente de luz, bien eléctrica o bien primaria como la de una vela. Esta costumbre mantiene una similitud muy particular con la practicada en la antigua Roma y probablemente heredada de la antigua Grecia. Se trata de la adoración de unas figurillas que representaban los dioses lares y manes (ambos protectores del hogar y los segundos representaban los espíritus de los antepasados) a través del lararium o altar doméstico. Los miembros de la familia hacían ofrendas a estas deidades con flores, comida y muy a menudo también se ubicaba una fuente de luz permanente.

 

A pesar del desconocimiento de esa antigua tradición romana, estas familias contemporáneas practican un rito parecido y adaptado, en el que lo sacro se ha convertido en laico, creando y manteniendo una creencia personalizada de uso individual. Ya no se va al cementerio, sino que la idea de éste se traslada al hogar y éste se convierte en único para aquella persona que lo ha concebido. De esta manera se imagina un universo de recuerdos e historias ligadas a esos retratos de personas vivas o muertas que se entremezclan entre sí y que están ligadas a su creador.

 

Las imágenes de estos altares profanos se intercalan con una serie de fotografías polaroids que muestran la casa donde se originó esta tradición de veneración domestica a los seres queridos. Esta casa, testigo del paso de tres generaciones de la misma familia, se ha convertido en hogar y cementerio viviente.

 

2007-2016, Tenerife.

Serie de 21 fotografías, compuesta por diez dípticos y una fotografía cuadrada final. Los dípticos comprenden primero una polaroid y después una fotografía cuadrada.

 

Las polaroids:

Fotografía en papel de clorobromuro de plata.

Serie original compuesta por 21 fotografías (5 copias).

(Reproducción de una polaroid original).

Dimensiones del fotografía: 12 por 14 centímetros.

Dimensiones del marco: 38,5 por 30 centímetros.

Proyecto: 2007-2016, España.

Año de producción: Diciembre de 2016, Ginebra.

 

Las fotografías:

Fotografías en papel de clorobromuro de plata.

Serie original compuesta por 21 fotografías (5 copias).

Dimensiones de la fotografía: 17 por 17 centímetros.

Dimensiones del marco: 38,5 por 30 centímetros.

Proyecto: 2007-2016, España.

Año de producción: Diciembre de 2016, Ginebra.

Pasajes del exilio

 

(…)

Alter remus aquas, alter tibi radat arenas.

Que uno de tus remos roce el agua, el otro la arena.

Propercio (47 a.C. 15 a.C.), Elegías.

 

 

Pasajes del Exilio es un proyecto autobiográfico abierto y que supone un hito desde el que revisar mi obra hasta el presente.

Vivir en el exilio implica coexistir con dos estímulos contradictorios: escapar y permanecer. Dos reacciones que acaban por invertir la relación de origen y sitio extraño. Querer escapar del lugar donde hemos llegado, convierte a éste en un nuevo origen. Decidir permanecer en el lugar al que hemos llegado, convierte en lugar extraño allá de donde venimos.

Hay un tercer lugar donde habitar el exilio. Ese lugar está formado por las resonancias y discordancias que existen entre el habitar en tierra extraña y la comprensión del origen. Ese es el lugar que se presenta en esta serie.

 

2014-2015, Ginebra.

Fotografías en gelatina de clorobromuro de plata enmarcadas en pino acabado en color negro.

12 fotografías de 12 por 15 centímetros.

39 fotografías de 12 por 12 centímetros.

6 fotografías de 35 por 36 centímetros. 

58 fotografías en total. Instalación de medidas variables.

De la imposibilidad de olvidar el mar

 

Desde mi llegada a Suiza y a través de diferentes excursiones cercanas a los Alpes, una sensación desgarradora me invadía: al contemplar esas enormes montañas se me revolvía el estómago y me aparecía proyectado en ellas y de manera violenta, El Mar.

 

Dejé de subir a esas altitudes y empecé a coleccionar postales en blanco y negro de las montañas Alpinas, con la esperanza de comprenderlas a través de la imagen, habituarme y poder ir a visitarlas más tarde, algún día. Así es como nació De la imposibilidad de olvidar el mar, confrontando todas esas postales de montañas y el mar.

El mar representa mi punto de referencia, mi origen. Las montañas son un lugar extraño, un especie de exilio.

Este proyecto, será la consecuencia del siguiente trabajo fotográfico Pasajes del exilio.

 

2014-2015

(Subserie precedente a Pasajes del exilio).

1 fotografía en gelatina de clorobromuro de plata de 35 por 35 centímetros enmarcada en pino acabado en color negro.

16 tarjetas postales originales en gelatina de clorobromuro de plata de 10 por 12 centímetros aproximadamente. 

En dehors des heures

(Fuera de tiempo)

Fotografías encontradas

 

Mil almas nacen de una muerte.

– Ovidio – Fastos, I 380

 

Estas fotografías las encontré por casualidad una tarde de domingo de mayo en 2008 en la calle Provença en Barcelona, al lado de la cárcel La Modelo.

Se encontraban en una bolsa de plástico entre ropa vieja y papeles administrativos de una familia que vivía en el barrio de Sants, al lado del mismo lugar. Todas ellas estaban deliberadamente rasgadas en dos pedazos que separaban siempre la cabeza del cuerpo del sujeto fotografiado.

 

Agradezco tanto a los fotógrafos como a los sujetos de las fotografías que aparecen en este libro, que no es que sean anónimos sino que no los conozco.

 

He querido así, ser fiel a la persona que tiró a la basura estas fotografías y que no quiso desvelar las identidades de los retratados. He aprovechado justamente esa ausencia tan presente que existe en las imágenes, con la voluntad de que el espectador imagine lo que no está en la imagen.

El título del proyecto hace alusión a ese espacio que está fuera del tiempo, pues la parte de la imagen que ha desaparecido se encuentra fuera, en otra dimensión, en la imaginación de aquel que mira.

 

Este es un homenaje a aquellos que han sentido la ausencia muy presente de alguno de sus seres más próximos y que han sido educados y acompañados por esa carencia.

A veces la ausencia se convierte en presencia constante.

 

2008, Barcelona – 2013, Ginebra.

Fotografías desgarradas de de gelatina de clorobromuro de plata.

25 fotografías originales (rescatadas) editadas en el libro homónimo de las Editions Trompeloeil en 2014 en Ginebra.

Le début de la distance

(El principio de la distancia)

 

Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol, punto de partida de esta instalación inédita, es una invitación al espectador a emprender un viaje, a cuestionar su imaginación y a poner en duda el lugar donde se encuentra.

¿No estamos en un lugar donde ya estuvimos en sueños? ¿cuánto tiempo hace?

Este vestíbulo ¿no recuerda a la madriguera del Conejo Blanco por donde Alicia cae hacia el país de las maravillas? Esta madriguera, es el portal hacia el mundo de los sueños donde todo es posible, transición entre el mundo de los cuerdos y el mundo de los locos, entre el mundo adulto y el mundo infantil.

Sin embargo, Alicia ya no está aquí. Sólo queda su vestido-crisálida desmesurado, monumental (3 metros por 2 metros) como recuerdo de su pasaje y como testimonio del estado intermedio por el que pasa la oruga antes de convertirse en mariposa.

–Julie Autard–

 

El texto es una adaptación que Julie Autard (Conseil Général) ha creado a propósito de la exposición y a raíz del texto original de la pieza, que formaba parte de la hoja de sala de la exposición en 2013.

 

2008, Barcelona – 2013, Besançon.

Instalación inédita (realizada en 2008 en Barcelona), expuesta pour primera vez en 2013 en Besançon a petición del Conseil Général du Doubs en Besançon. 

Técnica mixta: paracaídas multicolor recuperado de la Base aérea de la Armada de Zaragoza (España), que data de 1988. Concepción y realización de la camisa de algodón por Alba Cerezales en 2008 en Barcelona. Instalación de 2 por 3,5 metros aproximadamente.

Est-ce qu’on écoute ce qu’on regarde

(¿Escuchamos lo que miramos?)

 

Desde el primer momento que llegué a Francia, me llamó mucho la atención la exactitud con que se utilizaban tanto el verbo “mirar” como “escuchar” diferenciándolos muy bien de “ver” y “oír”. Los dos primeros requieren de la atención y de la intención de aquel que ejecuta la acción y los dos segundos forman parte de los cinco sentidos.

Est-ce qu’on écoute ce qu’on regarde es una serie fotográfica que muestra la interpretación singular de lo que significa escuchar y mirar durante une experiencia de dos años de una extranjera en la región francesa de Franche-Comté.

 

La serie está formada por dípticos. Esta composición de imágenes duales y la historia del conjunto, genera un especie de partitura musical a veces asonante a veces disonante, según el capítulo y la fuerza del tema abordado en cada binomio de imágenes. La imagen de la izquierda lanza una pregunta a la de la derecha, la cual no va a darnos una respuesta pero sí una pista.

Las 39 imágenes nos llevan a descubrir un recorrido donde la observación es clave para comprender el conjunto.

 

2011-2012, Besançon.

Fotografías de gelatina de clorobromuro de plata.

39 fotografías editadas en el libro homónimo de las Editions Trompeloeil en 2014 en Ginebra. 

Proyecto ligado al trabajo precedente llamado La Chanson Muette.

La chanson muette

(La canción muda)

 

Este proyecto representa el modo atento de percibir el entorno que caracteriza al viajero. Aquel extraño que llega por primera vez a un lugar y pone toda su atención y sus sentidos en todo lo que descubre. Este es un viaje, que empezó un uno de enero a las nueve de la mañana, que me trajo por casualidad hasta esta ciudad y que muy pronto me resultó imprescindible.

 

La serie fotográfica está compuesta de doce imágenes dispuestas en círculo, representan un reloj sin agujas donde el tiempo se detiene para dejar paso a la canción muda. Aquella que sólo puede escucharse entre los muros de esta ciudad. La aventura, el azar, los descubrimientos, los sueños, los encuentros, la eterna inestabilidad, los refugios, las sorpresas, las dificultades, las dudas, el pasado, el provenir…

Todos vosotros; los espectadores que estáis ahí, sois los protagonistas de esta historia. Todos aquellos que construís cada día la verdadera historia de “La Ciudad del Tiempo”, de Besançon, de “La Belle Chanson du Silence”.

 

2011-2012, Besançon.

Fotografías de gelatina de clorobromuro de plata.

12 fotografías de 20 por 20 centímetros, enmarcadas en madera de haya.

Instalación de medidas variables.

Cara o cruz

 

Todo pensamiento lanza una tirada de dados.

– Stéphane Mallarmé –

 

El título alude al juego de azar al que se destina una decisión con la cara o cruz de una moneda. Yo propongo lo mismo: puede uno decidir si se queda con la imagen visible o con la que esconde tras de sí.

Estas son imágenes que suscitan otras, más allá de las que vemos. Son sencillas en su formalidad pero a nivel simbólico, están cargadas de significado abierto a ser interpretado.

La cotidianidad está llena de simbología que le da sentido a nuestra historia. Un lenguaje común que compartimos pero que tiene más de una interpretación si uno está dispuesto a ver más allá de un simple objeto. Como sucede en el terreno de juego, en el que hay unas reglas y unos símbolos, donde el azar juega un papel muy importante y da origen a descubrimientos insospechados.

 

Con esta serie de cinco imágenes, hago una analogía entre el juego y la vida. Como en las dos, todo tiene un comienzo, un proceso y un final, así como en el sueño. Y volver a empezar. En el terreno de juego, como en el arte, el espacio y el tiempo se transforman según la mirada del que en él participa.

 

El alma errante de la psique. El azar. La mirada transversal y subjetiva. El vacío constante. Terminar. Despertar. Empezar.

 

2010, Barcelona.

Fotografías en gelatina de clorobromuro de plata.

5 fotografías enmarcadas en madera de haya natural de 40 por 40 centímetros.

Intercambio de memorias

 

Este es un proyecto que partió de preguntarse si cuando pensamos y hablamos, en nuestra memoria, nos imaginamos palabras o conceptos asociados a una imagen, vienen juntas o acude una antes que la otra. Diferenciar entre la memoria visual y la conceptual y relacionarlas.

El resultado final es un pequeño libro de artista que contiene un acordeón literario-fotográfico con el que se pretende mostrar una historia. En él, se va alternando la palabra y la imagen sucesivamente como un diálogo a lo largo de 12 fotografías y doce palabras. Es la interacción entre dos personas, un juego entre la ocurrencia  primero de un concepto, respecto a un lugar y/u objeto y la respuesta fotográfica de la segunda persona en relación a la palabra nombrada. El azar, la improvisación, el tiempo, el espacio, la técnica y la memoria, se reúnen para divertirse y conversar.

Intercambio de memorias comprende seis libros de artista, cada uno elaborado en diferentes lugares en colaboración con diferentes personas (que provienen del área de la literatura, de la arquitectura, o del mundo del arte visual) y son: El viaje por venir con Juan de Dios Blasco, Algunas lagunas epistolares con Carlos González Arruego, Por la escalera celestial con Antonia del Río, Traslación con Joaquín Reyes Lettieri, El Jardín durmiente con Marta Pareja y Recreo con Chamo San.

 

2009, Barcelona.

Libros de artista: Fotografías de gelatina de clorobromuro de plata, montadas sobre papel de impresión y cartón. Tiraje único.

Son una colección de 6 libros dispuestos en una caja de madera laminada de aproximadamente 25 por 15 centímetros. Cada libro de artista es de 7 por 7 por 3 centímetros. (extendido es de 100 por 70 centímetros).

Hacia el cementerio de las ofrendas

 

El mar sigue siendo un gran titán que deja navegar por la superficie al barco portador de su propia historia. Pero cuando llega al final de su destino, todas sus crónicas, su existencia le es entregada al fondo del mar junto con todas las demás.

Cuando un barco acaba su vida naval, es hundido en un punto determinado para poder crear arrecife en el fondo marino.

Esta es una secuencia de cinco fotografías del hundimiento de un barco pescador del capitán Pere Muñoz, en la costa de la Vila Joyosa, un pueblo de Alicante, España.

 

2008, Alicante. 

Fotografías de gelatina de clorobromuro de plata.

5 fotografías de 40 por 40 centímetros, montadas sobre “capa bloc” de 2 centímetros de grosor.

Atlas.

El pilar que sustenta el contenido del cuerpo. 4 kilos.

 

Esta instalación lleva como nombre completo: “Atlas, el pilar que sustenta el contenido del cuerpo. 4 kilos”, puesto que quiere hacer reflexionar de manera poética sobre la importancia, el peso que tiene el significado, la memoria y las conversaciones en nosotros. Es decir, nuestro cuerpo entendido como puro contenedor de conocimientos, de mensajes, de conceptos.

En la mitología griega, Atlas es un joven titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros con los pilares que mantenían la tierra separada de los cielos, pero es además el nombre de la primera vértebra cervical. Esto último era importante para la concepción del trabajo, pues si hay una vértebra que sustenta como pilar la cabeza, nuestra parte más importante del cuerpo (la que da funciones, órdenes, almacena, etc), existe también otro pilar imprescindible que son los pies. Éstos sustentan todo el peso de nuestro cuerpo, concibiendo a éste, como ya he dicho, no como portador de órganos, líquidos corporales y demás, sino como portador de significados, materializado en texto y zapatos de memoria como columnas base.

 

2007, Barcelona.

Instalación. “Transfer” (acetona y fotocopia láser) sobre tejido 100 % algodón. Hormas de zapato de madera y hormas de bronce fundido sin pulir. Dimensiones variables, 1,5 metros por 1,5 metros aproximadamente.

La tierra del cielo

 

De vuelta al paraíso de la infancia, recorrí la Isla de Tenerife (Canarias) haciendo memoria de lo anteriormente vivido. Fotografié recordando lugares, inventado recuerdos e incluso recopilando viejas historias sobre la isla, que hacía mucho tiempo había escuchado.

La tierra del cielo es una serie fotográfica compuesta por historias tríadas que funcionan como un ritmo musical, compuesto por notas simbólicas llenas de significado oculto.

 

2007, Tenerife.

Fotografías de gelatina de clorobromuro de plata.

15 fotografías de 20 por 20 centímetros cada una. Série montada en 5 trípticos de 30 por 70 centímetros enmarcadas en madera de pino.

Memoria invisible

 

Gracias a la observación de los artistas Mona Hatoum y Bartolomé Ferrando, me inspiré en una obra de cada artista e investigué.

Una alfombra fabricada a base de tiras de tela con textos que se van enredando y borrando. Se trata de un tejido incompleto, que se forma, como lo hace la memoria fragmentaria cuando guarda y conserva información, o cuando la recupera.

Los textos hablan de la comunicación de una manera más o menos poética o ensayística y son de José Ortega y Gasset, El espectador; Julio Cortázar, El viaje al día en ochenta mundos; Italo Calvino, Las ciudades invisibles; Emilio Lledó, Necesidad de la literatura.

 

2006, Barcelona.

Instalación. “Transfer” (acetona y fotocopia láser) sobre tejido 100% algodón. 3 x 3 m.

Diálogos en el silencio

 

A través de la fotografía, se estableció un diálogo ficticio con una persona que iba a desaparecer. Tras la cámara iba encontrando conversaciones entre las dos, y sin retratarla, intenté buscar la poesía, intenté encontrar mensajes y significados ocultos para darle sentido a una despedida. Al empezar, le escribí unas palabras, después las fotografías.

Así es como nació este proyecto fotográfico, al darme cuenta de todo lo que me quedaba por preguntarle a una persona que había vivido tanto y tantas cosas y que se iba a ir para siempre. De manera que inicié un diálogo irreal con ella a través del espacio que habitaba y que hablaba por sí solo, con la única premisa que ella impuso, que era no ser fotografiada.

Las catorce fotografías que conforman esta serie, son un recorrido por las estancias de una casa del siglo pasado donde los objetos cotidianos se han quedado a la espera, donde la luz juega a esconder y descubrir lo que sucede en el transcurso de los días, a hacer presente el tiempo pasado, a hacer presente cada vez más la misma muerte.

A esta serie le precede un texto, a modo de poesía sin rima, que expresa las intenciones, lo recogido y los recuerdos en torno a esta experiencia fotográfica.

 

2006, Alicante.

Fotografías en gelatina de clorobromuro de plata.

14 fotografías enmarcadas en madera de pino acabado natural. 33 x 26 cm.

 

DIÁLOGOS EN EL SILENCIO

La quise hallar.

La buscaba.

Se desprende

el blanco ajado.

En busca del tiempo perdido,

del compartir recuerdos…

Dejando atrás el futuro sin sentido

para mirar al ayer…

Sin preguntas

descubrir.

Luz de la memoria que

se proyecta en los antepasados,

desde  el fondo de los recovecos,

tras las puertas,

en su vestido.

En la mirada

del reflejo.

En las huellas,

los gestos,

las sombras.

Meriendas

de sabores,

recetas

de legado.

Lo marchito,

los relojes parados,

se va…

 

Calma que venía desde la habitación contigua.

Diálogo iniciado a través de la escucha de la quietud.

A La Madre.

 

Elisa Murcia Artengo

Alicante – Barcelona

Julio 2006